Jak fotografować ubrania?
Fotografia odzieży to zagadnienie, które interesuje już nie tylko profesjonalnych fotografów. Skąd o tym wiem? Ponieważ od jakiegoś czasu coraz częściej dostaję prośby od znajomych o pomoc w sfotografowaniu swetrów, bluz, sukienek, spodni czy innych części garderoby. Dziś tym, jak zrobić ładne zdjęcia ubrań na sprzedaż lub do portfolio, interesuje się znacznie więcej osób niż kiedyś, głównie za sprawą popularnych serwisów do sprzedaży ubrań i nie tylko. Dlatego w tym artykule wyjaśnię podstawy tej dziedziny fotografii oraz podpowiem, na co zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć.
SPIS TREŚCI:
1. Kilka słów o fotografii odzieży
2. Po co robić zdjęcia ubraniom?
3. Jak zrobić ładne zdjęcia ubrań na sprzedaż?
4. Flat lay, wieszaki czy manekin - jak najlepiej wykonać zdjęcie ubrań?
5. Jak robić zdjęcia ubrań na manekinie?
Kilka słów o fotografii odzieży
Fotografia odzieży wywodzi się z fotografii mody, gdy robiono zdjęcia modelkom w ubraniach projektantów, które następnie trafiały na okładki magazynów modowych i billboardów. Za pioniera fotografii modowej uznaje się Adolphe’a de Meyera – fotografa, który na początku XX wieku zaczął współpracować z prestiżowymi magazynami, takimi jak Vogue i Vanity Fair. Jego zdjęcia, tworzone już około 1910 roku, ukazywały nie tylko samą odzież, ale także atmosferę elegancji, tajemnicy i wyrafinowania. De Meyer stosował miękkie światło, dekoracyjne tła i pozowane sylwetki, nadając modzie aurę sztuki i luksusu.
Obecnie fotografia odzieży ma nieco inny cel – sprzedaż. Zdjęcia ubrań wykorzystuje się głównie w sklepach internetowych lub platformach sprzedażowych z używaną lub nową odzieżą, gdzie każdy musi sam zadbać o odpowiednie zdjęcia. Jeśli oczywiście chce szybko i w dobrej cenie sprzedać swoją rzecz.
Po co robić zdjęcia ubraniom?
Fotografia odzieży, zwana też fotografią modową lub produktową (w zależności od kontekstu), ma na celu:
- Wydobycie cech materiału – faktury, koloru, kroju, detali krawieckich.
- Podkreślenie stylu i funkcji ubioru – zdjęcia mogą przedstawiać strój w ruchu, na modelu lub bez widocznej osoby.
- Zbudowanie narracji i emocji – w fotografii modowej kluczowa jest atmosfera. Stroje prezentowane są w kontekście kulturowym, estetycznym, często z artystyczną kompozycją.
- Zgodność z aktualnymi trendami i estetyką marki – zdjęcia nie tylko pokazują produkt, ale sprzedają styl życia, emocje, przynależność do określonego świata.
Jak zrobić ładne zdjęcia ubrań na sprzedaż?
Najpierw warto odpowiedzieć sobie na jedno ważne pytanie. Dlaczego jakość zdjęć wpływa na sprzedaż? Nie od dziś wiadomo, że im lepsza prezentacja produktu, tym większa szansa, że ktoś się nim zainteresuje. Chciał_byś kupić ubranie, które nie wygląda atrakcyjnie, jest niechlujne i pomięte, a do tego kolory wydają Ci się bardzo wyblakłe i mocno odbiegające od rzeczywistości? Ja nie. Dlatego jeśli zastanawiasz się, jak zrobić dobre zdjęcia ubrań na sprzedaż, skup się przede wszystkim na tym, by pokazać ich najważniejsze atuty, np. materiał, detale czy krój. I najważniejsze - zadbaj o to, by ubranie było czyste i wyprasowane.
Na co zwracam uwagę podczas fotografowania odzieży?
- Materiał i faktura. Każdy materiał inaczej „czyta się” w obiektywie. Jedwab wymaga miękkiego światła, wełna - światła bocznego, które podkreśli jej strukturę. Lateks? Tu światło musi być bardziej punktowe, z połyskiem, żeby nie wyglądał płasko.
- Kształt i sylwetka. Pracuję nad tym, by model lub modelka przyjęli pozy, które wydobędą linie stroju – talia, rękawy, długość spódnicy, klosz płaszcza. Czasem wystarczy ruch, niewielki obrót, krok czy gest, by ubranie nabrało życia.
- Kolorystyka i światło. Światło to mój najważniejszy partner w fotografii odzieży. Staram się kontrolować każdy jego punkt. Natomiast w plenerze korzystam z tego, co daje natura – w końcu złota godzina to najlepszy moment na fotografowanie.
- Detal. Zbliżenia to must-have. Guziki, szwy, hafty - detale pokazują jakość i charakter odzieży. Lubię robić zarówno szerokie kadry, jak i detale - to pozwala pokazać ubranie zarówno jako całość, jak i dzieło sztuki.
Flat lay, wieszaki czy manekin - jak najlepiej wykonać zdjęcie ubrań?
W zależności od tego, gdzie umieścisz swoje zdjęcia oraz jakie jest ich przeznaczenie, wybierz odpowiednią perspektywę. W fotografii odzieży najczęściej wykorzystywane są:
- Fat lay, czyli zdjęcia „na płasko”, z góry. Ubrania są rozłożone na płaskiej powierzchni, a wokół nich mogą znajdować się dodatki (np. buty czy biżuteria).
- Ubrania na wieszaku. Najczęściej na białym lub jednolitym tle, a czasem na stylizowanym (np. w garderobie, przy drzwiach, w plenerze).
- Manekin, którego… nie widać! Ubranie jest założone na manekina, którego usuwa się w postprodukcji. Zostaje tylko ubranie, jakby „na niewidzialnym ciele”, tzw. manekin duch.
Ustawienia aparatu, które polecam:
Jak zrobić ładne zdjęcia ubrań na sprzedaż? Przetestuj ustawienia aparatu, z których najczęściej korzystam.
- Przysłona: f/8 - f/11 – Dlaczego tak? Przysłona kontroluje głębię ostrości. W fotografii odzieży zależy mi na tym, by całe ubranie było ostre, od góry do dołu (zwłaszcza w przypadku sesji na manekinie czy wieszakach). Zbyt szeroka przysłona (np. na przykład f/1.8 lub f/2.8) spowoduje rozmycie tła i utratę detali.
- Czas naświetlania: 1/125 s - 1/250 s. - W przypadku statycznych ujęć odzieży średnia prędkość migawki będzie wystarczająca. Natomiast jeśli fotografujesz w ruchu (np. na modelu), warto podnieść czas do 1/250 s lub szybszy.
- ISO: 100 – 400 - Niska wartość (100 lub 200) jest preferowana, by uzyskać zdjęcia o jak najlepszej jakości, wolne od szumów. Jeśli fotografujesz w studio z dobrym oświetleniem, ISO 100 będzie idealne. W słabszym świetle (np. w plenerze) możesz podnieść ISO do 400, ale nie wyżej, by uniknąć szumów.
Jak robić zdjęcia ubrań na manekinie?
Robienie zdjęć ubrań na manekinie to świetny sposób na pokazanie fasonu, proporcji i detali odzieży bez potrzeby angażowania modeli. Ale żeby efekt był profesjonalny i estetyczny, warto zadbać o kilka kluczowych rzeczy - od przygotowania stylizacji po światło i kadrowanie. Manekin ma określony rozmiar, dlatego ubrania w innym rozmiarze nie będą prezentować się ładnie. Jeśli ubranie jest zbyt luźne, użyj klamerek i spinaczy, którymi zbierzesz nadmiar materiału. Popraw kołnierzyk, guziki, kieszenie. Staranne przygotowanie ubrania robi ogromną różnicę na zdjęciu.
Zadbaj o to, by manekin stał dokładnie na wprost aparatu, z ramionami na jednym poziomie. Ustaw go na jednolitym tle – najlepiej białym, szarym lub jasnym pastelowym. Zwróć uwagę na oświetlenie. W tym przypadku światło musi być miękkie, żeby nie tworzyć ostrych cieni i dobrze oddać fakturę materiału. Najlepiej sprawdzają się dwa softboxy z przodu i po bokach, ustawione pod kątem 45°. Natomiast jeśli nie masz lamp, skorzystaj ze światła dziennego, najlepiej przy dużym oknie z blendą odbijającą z drugiej strony.
Wywołaj swoje zdjęcia
Zrobione zdjęcia warto nie tylko przechowywać na dysku, ale również wywołać w formie odbitek, zwłaszcza jeśli dokumentują Twoją kolekcję odzieżową, stylizacje lub sesje produktowe. Odbitki 13x18 lub odbitki 15x21, jedne z odbitek popularnych, mogą posłużyć jako portfolio do pokazania klientom lub podczas spotkań z projektantami, stylistami i agencjami. To także świetny sposób na zbudowanie spójnego lookbooka, który można mieć zawsze pod ręką. A jeśli fotografia odzieży i mody to Twoja pasja – warto mieć swoją twórczość na papierze. Wywoływanie zdjęć to dobry sposób na stworzenie wspaniałych pamiątek, które przetrwają lata.
Podsumowanie
Fotografowanie ubrań to coś więcej niż tylko techniczna dokumentacja produktu – to umiejętność opowiadania historii poprzez tkaniny, fasony i światło. Niezależnie od tego, czy wybierzesz prezentację na płasko, wieszaku, manekinie czy modelu, najważniejsze jest, by zachować spójność wizualną, zadbać o detale i podkreślić charakter odzieży. Dobre zdjęcia ubrań nie tylko przyciągają uwagę, ale budują zaufanie do marki i zachęcają do zakupu. Dlatego warto poświęcić czas na przygotowanie stylizacji, przemyślaną kompozycję i świadome operowanie światłem – to one mają decydujący wpływ na końcowy efekt. Jeśli chcesz, by Twoje fotografie „sprzedawały” ubrania, fotografuj z głową – i sercem.
